在英国,大大小小的博物馆、美术馆、模特经纪公司和各式买手店、时尚集市,让人流连忘返。哪怕只是在街上随意逛逛,行为艺术与街头艺人的表演也能让你感受到不一样的英伦范,出了学院就是艺术大课堂。当你处在这样一种氛围的时候,内心对美的事物的热爱是自然而然的,在英国学习艺术设计,想不成为艺术大师都难。艺术的本意是创新和思考,对于学艺术的人,背景还是很重要的,无论是艺术家还是设计师,作品往往和个人的经历和修为有关,从审美到思维,如果接受过不同文化的碰撞,思考维度将会拓展,一路上的所见所闻所学,将会为你的世界打开另外一扇窗。
位于伦敦西部,是世界上最著名的街市之一,它在伦敦当地人和各地游客心中都很受欢迎。波多贝罗路在诺丁山镇的中心地带,由于《诺丁山》这部著名电影的上映,波多贝罗集市开始更加受到欢迎。适逢周末,很多伦敦市民用私家车将收藏的二手古玩载到这个集市上售卖,价格便宜不说,还经常能淘到好货,各种18、19世纪的二手胶卷相机、女爵珠宝等稀奇宝贝齐聚于此!
地点:诺丁山镇
开放时间:周六
作为世界上第一个以设计为主题的博物馆,英国伦敦设计博物馆矢志成为面向公众展示从建筑设计到时尚设计,从平面设计到产品工业设计涵盖当代设计领域中各个类别杰出创作的世界一流博物馆。伦敦设计博物馆的现有收藏从19世纪的制造创新到近几年的数码革新,涵盖了设计的所有类别包括建筑、时尚、家具、产品设计、平面设计、数字设计和交通设计,是对改变现代世界划时代设计的重要纪录。
地点:伦敦
开放时间:10:00-17:45 12月25、26日闭馆
大英博物馆是世界上最著名的博物馆之一,共有近八百万件藏品,精品众多。博物馆的文物收藏可谓广博,堪称一座世界历史博物馆。希腊的石雕,印度的宝石戒指,巴比伦的银器,中国的瓷器琳琅满目。比马王堆女尸还早上千年的古尸也有几具,但不是英国的,而是埃及的,十几具展出的木乃伊还仅仅是馆藏的一部分。英国国家博物馆的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。
地点:伦敦
开放时间:每日10.00~17.30(周五10:00-20:30)
创建于1824年的国家艺术馆,收藏有近2300件13-19世纪的美术精品。藏品涵盖了欧洲艺术史上几乎所有时期的典型代表作,且以中小尺寸作品为主。参观这座独特的美术殿堂能非常直观地体会到艺术的无国界和震撼力。
地点:伦敦
开放时间:平时10:00-18:00 (周五10:00-21:00)
在英国,它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆,也是世界上最大的装饰艺术和设计博物馆。该博物馆收藏有横跨5000年的超过450万件物品。博物馆以维多利亚女王和阿尔伯特人公爵命名,专门收藏美术品和工艺品,包括珠宝、家具等。特别推荐的是欧洲服饰发展史的展厅,即使在服装业发达的法国和意大利没有与之成为现代伦敦文化中心不可缺少的组成部分。该博物馆是为1851年在伦敦召开的第一届万国博览会而建。
地点:伦敦
开放时间:10:00-17:45(周五营业到22:00)
创立于1947年,世界历史上最悠久、规模最大的艺术节,所邀请的参展对象包括音乐,舞蹈,戏剧各领域中的顶尖人士以及深具潜力的新秀,也被公认为世界上最具有活力和创新精神的艺术节之一,对推动全球剧场艺术蓬勃发展功不可没。
地点:爱丁堡
举办时间:每年8月13日到9月2日
英国最大最著名的现代艺术品殿堂,主要展出20世纪以来众多的世界级现代艺术品。博物馆建在一个废弃的发电站里,有一个高耸的烟囱非常显眼。馆内的展品分为诗歌、材料、流动与意念等几个主题,参观之余还可以在咖啡厅欣赏泰晤士河的美景。
地点:伦敦
举办时间:周日至周四10:00-18:00 周五、周六10:00-22:00
英国拥有世界最好的欧洲最大的艺术设计学院,浓厚的艺术氛围制造出英国艺术专业的高质量和高资格认可,培养众多全球轰动的艺术家和设计师,包括著名华裔设计师周仰杰等。在校期间,学校会经常举行交流会,你可以参加各大设计比赛,一战成名。还有很多艺术家会来学校讲座,或者是一些著名的公司会讲述产品的设计原理和现在的市场发展趋势,所以在英国你学到的不仅仅是知识和设计灵感,还有各种机遇,让你处在艺术之巅。
英国的艺术课程相对于国内来说比较的自由,不会太死板,大多数展示的是个人的魅力,独立创造性比较强。不管你现有的水平什么样,总能找到适合自己的课程。具体分职业课程、本科课程和研究生课程三大类,你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院。英国还提供了艺术设计专业的远程教育和短期课程。另外,还有大学前期预备课程,为国外高中毕业的同学作好充分的入读准备。
英国艺术专业的学生深受全球雇主青睐,人才素质与潜力均居于世界前列。英国艺术专业学成毕业后从事戏剧表演、剧院后台工作,进入时装界或从事平面设计工作。作为世界的艺术创意中心,英国拥有超前的艺术触觉、设施齐备先进的work shop,伦敦聚集着大量的优秀人才并提供大量的就业机会。另外,中国经济的迅速发展也为艺术类专业留学生创造了机遇,各地都逐渐孵化出创意产业园、艺术聚集地,艺术领域的就业前景相当看好。无论是选择在国外或国内行业大公司就业,或是自己开工作室,都能发展得如鱼得水。
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
继续教育学科:艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程
本科:影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业等。
研究生:广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业等。
中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。中央圣马丁溯源:CSM成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校(始建于1854年)——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什(BJ的单身日记)和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
本科:建筑设计、空间与建筑物、艺术评论与策展、编织、服装设计与市场营销、男装、女装、印染、纯艺术、平面设计等。
研究生:艺术与科学、叙述性环境、文化评论与策展、创新管理、创意产业的创意应用、城市与创新、展览研究、动态图像、理论与哲学、时装和纺织品类课程、时尚传媒、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传播与推广、纺织品设计、时装设计、裁剪、时装、未来材料设计、人物动画、视觉传达、摄影等。
切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史,以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程,包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院即将进入它的悠久辉煌历史中的一个非常激动人心的阶段。在2004年秋季,切尔西艺术与设计学院搬到了Millbank,位于伦敦市中心的泰晤士河边,紧邻泰特美术馆—世界上最著名的美术馆之一。
本科:纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、室内设计等。
研究生:艺术理论、策展、纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、艺术实践研究等。
爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学(University of Edinburgh)中的一个学院,主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
本科:建筑、景观建筑设计、新媒体艺术、纯艺术、动画、时装设计、油画、摄影、雕塑、影视、平面设计、插画、室内设计、珠宝首饰、表演服饰、产品设计、纺织品等。
研究生:可持续发展设计、建筑与城市设计、建筑、自然艺术空间设计、文化景观设计、设计和数字媒体、材料设计等。
英国考文垂大学(Coventry University)位于考文垂市中心,是一所年轻、面向未来的大学,具有提供优质高等教育的传统。文垂大学的建校历史可以追溯到1843年创立的考文垂设计学院。1970年,考文垂艺术与设计学院和兰彻斯特技术学院、拉格比工程技术学院合并,成立了考文垂理工学院。1992年6月更名为考文垂大学。 这标志着学校新纪元的开始,在接下来的十年中,学校经历了一系列的变化。现在考文垂大学不仅在当地、全英国,而且国际上都建立了自己的学术地位,并且致力于为所有学生提供良好的学习环境,生活费用较为低廉。大学与当地各大院校如华威等有交互合作课程,并与德国、法国、希腊、新加坡、台湾及日本等国家的多所高等院校有设有教育合作项目。该城市也以丰厚的人文底蕴著称,在Straford-upon-Avon,距离市中心15分钟车程的一个小镇,诞生了伟大的天才诗人莎士比亚,世界享有盛誉的皇家莎士比亚剧院也建于此。考文垂也拥有着英国著名的城堡庄园,Warwick castle, Kenilworth castle和Stoneleigh Abbey每年都接待数以万计的来自各个国家的游客。
本科:建筑学、汽车设计、汽车工程、时尚珠宝、时装、艺术与插画、艺术、平面设计插画与动画、、插画与平面设计、室内设计、产品设计、汽车设计、汽车工程、汽车制造工程、交通设计、汽车内饰设计、工业产品设计、插画与动画、室内设计等。
研究生:建筑学、汽车设计、汽车工程、时尚珠宝、时装、艺术与插画、艺术、平面设计插画与动画、、插画与平面设计、室内设计、产品设计、汽车设计、汽车工程、汽车制造工程、交通设计、汽车内饰设计、工业产品设计、插画与动画、室内设计等。
利兹大学地处利兹市,是英国最具盛名、规模最大、最好的10所研究性大学之一。目前利兹大学已经提供了多达700多个不同的本科学位课程,学科包括:工程、科学、医科、教育(包括英语教学)、法律、语言、会计、人文艺术,以及许多跨领域的学科等等。
利兹大学占地规模约1,230英亩,主校区面积约98英亩,学校建筑结合了哥特式、文艺复兴式、野兽派和后现代主义风格,增添了多样性的历史色彩。学校距离利兹市中心约1.6km,学生公寓(Headingley)到学校步行即可,非常方便。除了主校区外,利兹大学还有一所卫星校区,位于威克菲尔德(Wakefield)
利兹是文化之城,主办了著名的利兹国际钢琴比赛,也经常会举办交响音乐会和室内音乐会。在这里你可以欣赏各种各样的电影、音乐会、芭蕾舞、歌剧和戏剧,West Yorkshire Playhouse也是著名的国家级剧院。
本科:美术和设计、电影和摄影、交流和媒体、设计和科技管理、时装设计、时装营销、纯艺术、平面设计和传播设计、美术史、美术史和博物馆研究等。
研究生:纯艺术、美术史、纺织品创新和品牌化、设计专业研究生证书(PGCert)、设计专业研究生文凭(PGDip)、设计专业文科硕士学位(MA)、设计专业理科硕士学位(MSc)、艺术画廊和博物馆研究、广告和设计、先进纺织业和演出服专业研究生文凭(PGDip)、先进纺织业和演出服专业研究生文凭(PGCert)和先进纺织业和演出服专业理科硕士学位(MSc)等。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
研究生:建筑、产品设计、交通工具设计、交互设计、绘画、摄影、版画制作、雕塑、陶瓷及玻璃、时装设计、金银金属加工及珠宝、纺织品、动画等。
伦敦服装学院位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校,它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域,专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院,它的许多课程在英国是独一无二的,甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍,所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士,拥有广泛的专业知识,他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。该院所开设的硕士课程非常具有挑战性,在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
身处伦敦时尚学院的学生,学校除了有完善的硬件设施外,同时其地理位置就在伦敦的时尚中心,有许多设计师工作室,及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演,研讨会及演讲等使用。
处在伦敦西区的商业文化区的伦敦时尚学院的学生,每天的生活都可接触到时尚,时尚成为其生活的一部分。而学校在伦敦东区及西区的交界都有校区,连结两个完全不同的文化视野—Barbican Arts Centre,Spitalfields Market,Brick Lane,Hackney Empire,the Whitechapel Gallery,Notting Hill—及为数众多的酒馆,俱乐部及咖啡馆等。
本科:皮革时尚配饰:产品设计与开发;皮革鞋类:产品设计与开发、化妆品科学、时装设计与开发、时装创新定位;时装设计技术:男装、女装、时装插图、时装织物、时尚首饰等。
研究生:时装设计与技术:男装、女装、时装与环境、时装业设计管理、时装历史与文化、时装与电影、时尚媒体制作、时尚市场管理、时尚销售、时尚写作以及时尚市场战略等。
中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。中央圣马丁溯源:CSM成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校(始建于1854年)——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什(BJ的单身日记)和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
本科:建筑设计、空间与建筑物、艺术评论与策展、编织、服装设计与市场营销、男装、女装、印染、纯艺术、平面设计等。
研究生:艺术与科学、叙述性环境、文化评论与策展、创新管理、创意产业的创意应用、城市与创新、展览研究、动态图像、理论与哲学、时装和纺织品类课程、时尚传媒、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传播与推广、纺织品设计、时装设计、裁剪、时装、未来材料设计、人物动画、视觉传达、摄影等。
格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年,原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校,它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习,开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。在格拉斯哥艺术学院开设有本科专业以及研究生专业,其中本科专业开设的专业课程有:建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计、美术绘画和版画、美术摄影与雕塑等等。格拉斯哥艺术学院开设的研究生专业也可以满足想在艺术上继续深造的学生,其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践:纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。格拉斯哥艺术学校已经发展成为一个英国研究和提高美术,设计和建筑的首要机构。位于中心的格拉斯哥,苏格兰最大的城市,该学院是在英国为数不多的独立艺术学校之一。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:建筑 、动画、时装和纺织、美术和摄影、平面设计&插图、室内设计、产品设计。
伯明翰城市大学是英国最大的现代化、综合性的高等学府之一,坐落于伯明翰市,其历史最早可追溯到1843年。原名为中央英格兰大学(UCE),其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。其下属学院包括:伯明翰艺术设计学院、商学院(包括计算机系)、伯明翰音乐学院、教育学院、技术创新中心、法律/人文发展和社会学院、教育学院、健康和公共卫生学院,伯明翰演艺学校也是大学的一部分。大学提供语言、预科、本科、硕士以及博士层次的教育,其专业设置广泛,涵盖了管理、建筑、艺术、环境科学、计算机、工程、教育、法律、社会科学及音乐领域,由于出色的教学质量被英国高等教育质量评估委员会(QAA)评为优秀,因其课程极强的实践性和创新性,大学的毕业就业率更是名列前茅。大学现有2,000多名员工,提供300多个专业课程;在校学生25,000名,其中本科生占78%,研究生约17%;中国留学生500多人,占学生总人数的2.4%;另外还有来自其他不同国家的留学生。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:视觉传播、艺术设计、艺术与教育、当代艺术策展、纯艺术、珠宝设计、设计与视觉艺术、室内设计、建筑、景观建筑等。
创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区,分别位于Maidstone,Rochester和Canterbury。 Maidstone是肯特郡的一 个乡村小镇。Rochester是个历史名城,建筑优美,作家查理?狄更斯使这个城市闻名于世。Canterbury因为巨大的学生群而兴旺发展。 创意艺术大学学院是欧洲规模最大的艺术类专科院校之一,它始建于19世纪。本校设有七个系,教授下列专科领域:建筑、设计、时装、美艺术、媒体艺术与交流设计、摄影和继续教育。 大学授予的所有学位,都得到肯特大学(位于坎特伯雷市)的认可,并与政府承认的英国任何大学的文凭,具有同等地位。学院还开设预科课程和国家文凭课程,使学生取得升入英国大学攻读学位或国家高等技校毕业文凭课程(HND)的资格。 创意艺术大学学院的各课程为学生从事艺术、设计或建筑领域内的职业,做好准备。学院教师都是各自专业内的艺术和设计执业人员。教学方式有小组辅导、工作室讨论会以及正式的讲课,教学的目的是为了最大限度地提高学生的创造力和自信心。现场创作、工作实习、展览和评选活动,都丰富学生的学习经验。学生可以前往伦敦和欧洲大陆进行访问学习,或可以在那里修读部分学位课程。学院还开设英语预备课程,以及含英语的艺术与设计预科课程。
本科:建筑、纯艺术、室内建筑和设计、时装、时装记者、时装管理和营销、时装营销和影像 、平面设计 、平面设计和新媒体等。
研究生:动画、玻璃、插画、珠宝、摄影、纺织品、纯艺术、服装设计、产品设计、媒体通讯等。
南安普顿大学(University of Southampton),世界百强名校,英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员,世界大学联盟成员。创办于1862年,前身是Hartley学院,到了1952年正式获得皇家授权成为大学,并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。
温彻斯特艺术学院成立于19世纪60年代,至今已有140多年的历史,具有深厚的艺术底蕴。它是英国最著名也最古老的艺术学院之一,在英国艺术教育史上占有重要地位。1996年,温彻斯特艺术学院加入以高质量教学和一流科研闻名于世的南安普敦大学。温彻斯特艺术学院非常重视为学生创造激发艺术灵感的学习氛围,培养在美术、时装和纺织品艺术设计、广告设计、传媒设计、平面设计、服装管理、艺术实际管理、纺织品修护和博物馆学方面的一流人才。作为英国十大科研大学之一的南安普敦大学更提供了有力的支持和丰富的资源,协助温彻斯特艺术学院提供最高质量的教学,进一步提高其强有力的研究水平,并加强对新技术和新建筑等教学设施的大力投资。
温彻斯特艺术学院作为一个世界性的艺术学习中心,汇集了多名来自世界各地的顶尖艺术家、设计师、艺术设计史学家、纺织品修复师和博物馆学家在此教学授课或展览访问。许多学生在有名的国际赛事中折桂,毕业生更在英国乃至世界的艺术设计领域中受到欢迎和尊重。
本科:时尚与纺织品设计、电影研究、时尚营销与管理、艺术研究、游戏设计与艺术、平面设计、音乐等。
研究生:电影研究、音乐、时尚管理、纺织品设计、设计管理、奢侈品管理等。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
研究生:建筑、产品设计、交通工具设计、交互设计、绘画、摄影、版画制作、雕塑、陶瓷及玻璃、时装设计、金银金属加工及珠宝、纺织品、动画等。
建于1890年的温布尔顿艺术学院,是伦敦主要的艺术学院之一,它于1940年搬迁到现址:伦敦南部温布尔顿镇Merton Hall路。温布尔顿艺术学校于2006年8月1日起并入伦敦艺术大学,成为大学的第六所学院,并更名为温布尔顿艺术学院(Wimbledon College of Art)。
学院提供全日制和非全日制预科课程。夏季有为海外学生开设的六周适应课程,作为升入预科课程的先导。预科课为学生开设一年的诊断性全日制课程,介绍平面造型设计、剧院设计、服装设计、美艺术、时装和纺织品,以及包括陶瓷艺术在内的三维设计等专业。预科课程在学生升入高等教育课程申请时,有很高的成功率。预科课程教授艺术与设计学科,提供工作室和研讨班。
学院开设剧院与美艺术学科的全日制本科学位课程,包括剧院设计、服装设计、服装艺术处理、工美设计、工艺美术阐述、美艺术绘画和美艺术雕塑。研究生课程设有美艺术绘画、绘画、版画和雕塑的文科硕士和剧院文科硕士:表演的视觉语言课程,以及艺术与表演理论的文科硕士课程。学院鼓励研究,并拥有众多的研究学位学生。温布尔顿艺术学院的所有学位课程,均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中,获得了23分的高分(满分是24分),这使温布尔顿艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。
本科:印刷与流媒体、油画、雕塑、戏剧服装设计、戏剧服装传达、舞台与银幕场景道具设计、技术与特效、戏剧设计等。
研究生:美术、戏剧设计、绘画、数字戏剧等。
切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史,以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程,包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院即将进入它的悠久辉煌历史中的一个非常激动人心的阶段。在2004年秋季,切尔西艺术与设计学院搬到了Millbank,位于伦敦市中心的泰晤士河边,紧邻泰特美术馆—世界上最著名的美术馆之一。
本科:纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、室内设计等。
研究生:艺术理论、策展、纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、艺术实践研究等。
爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学(University of Edinburgh)中的一个学院,主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
本科:建筑、景观建筑设计、新媒体艺术、纯艺术、动画、时装设计、油画、摄影、雕塑、影视、平面设计、插画、室内设计、珠宝首饰、表演服饰、产品设计、纺织品等。
研究生:可持续发展设计、建筑与城市设计、建筑、自然艺术空间设计、文化景观设计、设计和数字媒体、材料设计等。
格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年,原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校,它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习,开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。在格拉斯哥艺术学院开设有本科专业以及研究生专业,其中本科专业开设的专业课程有:建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计、美术绘画和版画、美术摄影与雕塑等等。格拉斯哥艺术学院开设的研究生专业也可以满足想在艺术上继续深造的学生,其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践:纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。格拉斯哥艺术学校已经发展成为一个英国研究和提高美术,设计和建筑的首要机构。位于中心的格拉斯哥,苏格兰最大的城市,该学院是在英国为数不多的独立艺术学校之一。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:建筑 、动画、时装和纺织、美术和摄影、平面设计&插图、室内设计、产品设计。
创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区,分别位于Maidstone,Rochester和Canterbury。 Maidstone是肯特郡的一 个乡村小镇。Rochester是个历史名城,建筑优美,作家查理?狄更斯使这个城市闻名于世。Canterbury因为巨大的学生群而兴旺发展。 创意艺术大学学院是欧洲规模最大的艺术类专科院校之一,它始建于19世纪。本校设有七个系,教授下列专科领域:建筑、设计、时装、美艺术、媒体艺术与交流设计、摄影和继续教育。 大学授予的所有学位,都得到肯特大学(位于坎特伯雷市)的认可,并与政府承认的英国任何大学的文凭,具有同等地位。学院还开设预科课程和国家文凭课程,使学生取得升入英国大学攻读学位或国家高等技校毕业文凭课程(HND)的资格。 创意艺术大学学院的各课程为学生从事艺术、设计或建筑领域内的职业,做好准备。学院教师都是各自专业内的艺术和设计执业人员。教学方式有小组辅导、工作室讨论会以及正式的讲课,教学的目的是为了最大限度地提高学生的创造力和自信心。现场创作、工作实习、展览和评选活动,都丰富学生的学习经验。学生可以前往伦敦和欧洲大陆进行访问学习,或可以在那里修读部分学位课程。学院还开设英语预备课程,以及含英语的艺术与设计预科课程。
本科:建筑、纯艺术、室内建筑和设计、时装、时装记者、时装管理和营销、时装营销和影像 、平面设计 、平面设计和新媒体等。
研究生:动画、玻璃、插画、珠宝、摄影、纺织品、纯艺术、服装设计、产品设计、媒体通讯等。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
研究生:建筑、产品设计、交通工具设计、交互设计、绘画、摄影、版画制作、雕塑、陶瓷及玻璃、时装设计、金银金属加工及珠宝、纺织品、动画等。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts始建于100多年前,具有优良的传统,长期以来被认为是英国一流的艺术、设计 学院之一。今天,坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中,优良传统、新的思维方式,以及世界水平的教学,三者有机结合在 一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts校园面积虽然很小,但它的声名却远扬全世界。坎伯韦尔艺术学院提供各种水平的 课程,从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程,还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院吸引了许多国家 的具有不同背景的学生,这形成了一种多样性的文化环境。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名,尤其是它的版画制作专业世界闻名。 Camberwell提供视觉艺术、设计、艺术史的专业科课目。学院鼓励同学发掘这几种专业的关系及查究传统之规范及思想方法,为将来进入专业世界而作出 准备。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts的学士课程架构使学生能选读一系列之科目如视觉艺术、平面设计及美术史等。学 生可选择主修、选修科及一个核心课程。选修科目包括有外语等种类繁多,学生亦可选择作交换生到外国就读。核心课程包括有学习技巧、就业发展之讲座及工作 室、著名艺术家及评论家之讲课及拜访伦敦之画廊及博物馆等。加上主修科目使学生能获得一个在视觉艺术上完整的基础,使他们能从不同的角度去找出一个独特的 专长。
继续教育课程:艺术与设计预科
本科:三维设计、陶器、文物保护、绘画、平面设计、插图、油画、摄影、雕塑
研究生文凭:文物保护专业
研究生:视觉艺术(书籍艺术)、视觉艺术(艺术品创意与制作)、视觉艺术(纯美术)、视觉艺术(平面设计)、视觉艺术(插图)、视觉艺术(版画制作)、视觉艺术(跨国艺术)、文物保护等。
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
继续教育学科:艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程
本科:影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业等。
研究生:广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业等。
伦敦服装学院位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校,它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域,专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院,它的许多课程在英国是独一无二的,甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍,所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士,拥有广泛的专业知识,他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。该院所开设的硕士课程非常具有挑战性,在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
身处伦敦时尚学院的学生,学校除了有完善的硬件设施外,同时其地理位置就在伦敦的时尚中心,有许多设计师工作室,及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演,研讨会及演讲等使用。
处在伦敦西区的商业文化区的伦敦时尚学院的学生,每天的生活都可接触到时尚,时尚成为其生活的一部分。而学校在伦敦东区及西区的交界都有校区,连结两个完全不同的文化视野—Barbican Arts Centre,Spitalfields Market,Brick Lane,Hackney Empire,the Whitechapel Gallery,Notting Hill—及为数众多的酒馆,俱乐部及咖啡馆等。
本科:皮革时尚配饰:产品设计与开发;皮革鞋类:产品设计与开发、化妆品科学、时装设计与开发、时装创新定位;时装设计技术:男装、女装、时装插图、时装织物、时尚首饰等。
研究生:时装设计与技术:男装、女装、时装与环境、时装业设计管理、时装历史与文化、时装与电影、时尚媒体制作、时尚市场管理、时尚销售、时尚写作以及时尚市场战略等。
中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。中央圣马丁溯源:CSM成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校(始建于1854年)——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什(BJ的单身日记)和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
本科:建筑设计、空间与建筑物、艺术评论与策展、编织、服装设计与市场营销、男装、女装、印染、纯艺术、平面设计等。
研究生:艺术与科学、叙述性环境、文化评论与策展、创新管理、创意产业的创意应用、城市与创新、展览研究、动态图像、理论与哲学、时装和纺织品类课程、时尚传媒、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传播与推广、纺织品设计、时装设计、裁剪、时装、未来材料设计、人物动画、视觉传达、摄影等。
切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史,以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程,包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院即将进入它的悠久辉煌历史中的一个非常激动人心的阶段。在2004年秋季,切尔西艺术与设计学院搬到了Millbank,位于伦敦市中心的泰晤士河边,紧邻泰特美术馆—世界上最著名的美术馆之一。
本科:纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、室内设计等。
研究生:艺术理论、策展、纯艺术、平面设计、室内空间设计、纺织品设计、艺术实践研究等。
中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。中央圣马丁溯源:CSM成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校(始建于1854年)——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什(BJ的单身日记)和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
本科:建筑设计、空间与建筑物、艺术评论与策展、编织、服装设计与市场营销、男装、女装、印染、纯艺术、平面设计等。
研究生:艺术与科学、叙述性环境、文化评论与策展、创新管理、创意产业的创意应用、城市与创新、展览研究、动态图像、理论与哲学、时装和纺织品类课程、时尚传媒、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传播与推广、纺织品设计、时装设计、裁剪、时装、未来材料设计、人物动画、视觉传达、摄影等。
爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学(University of Edinburgh)中的一个学院,主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
本科:建筑、景观建筑设计、新媒体艺术、纯艺术、动画、时装设计、油画、摄影、雕塑、影视、平面设计、插画、室内设计、珠宝首饰、表演服饰、产品设计、纺织品等。
研究生:可持续发展设计、建筑与城市设计、建筑、自然艺术空间设计、文化景观设计、设计和数字媒体、材料设计等。
英国考文垂大学(Coventry University)位于考文垂市中心,是一所年轻、面向未来的大学,具有提供优质高等教育的传统。文垂大学的建校历史可以追溯到1843年创立的考文垂设计学院。1970年,考文垂艺术与设计学院和兰彻斯特技术学院、拉格比工程技术学院合并,成立了考文垂理工学院。1992年6月更名为考文垂大学。 这标志着学校新纪元的开始,在接下来的十年中,学校经历了一系列的变化。现在考文垂大学不仅在当地、全英国,而且国际上都建立了自己的学术地位,并且致力于为所有学生提供良好的学习环境,生活费用较为低廉。大学与当地各大院校如华威等有交互合作课程,并与德国、法国、希腊、新加坡、台湾及日本等国家的多所高等院校有设有教育合作项目。该城市也以丰厚的人文底蕴著称,在Straford-upon-Avon,距离市中心15分钟车程的一个小镇,诞生了伟大的天才诗人莎士比亚,世界享有盛誉的皇家莎士比亚剧院也建于此。考文垂也拥有着英国著名的城堡庄园,Warwick castle, Kenilworth castle和Stoneleigh Abbey每年都接待数以万计的来自各个国家的游客。
本科:建筑学、汽车设计、汽车工程、时尚珠宝、时装、艺术与插画、艺术、平面设计插画与动画、、插画与平面设计、室内设计、产品设计、汽车设计、汽车工程、汽车制造工程、交通设计、汽车内饰设计、工业产品设计、插画与动画、室内设计等。
研究生:建筑学、汽车设计、汽车工程、时尚珠宝、时装、艺术与插画、艺术、平面设计插画与动画、、插画与平面设计、室内设计、产品设计、汽车设计、汽车工程、汽车制造工程、交通设计、汽车内饰设计、工业产品设计、插画与动画、室内设计等。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
研究生:建筑、产品设计、交通工具设计、交互设计、绘画、摄影、版画制作、雕塑、陶瓷及玻璃、时装设计、金银金属加工及珠宝、纺织品、动画等。
拉夫堡大学的前身可以追溯到1909年建立的拉夫堡学院,1966年取得大学的资格,称为拉夫堡技术大学,也是英国第一所技术大学。1996年,大学更名为拉夫堡大学。经过二十世纪两次院校合并和调整,目前已发展为全英第六大的综合性大学。
拉夫堡大学位于英格兰中部,莱切斯特省郡郊外的拉夫堡市镇上,他们自称是英国地理位置上的中心。这里的交通非常便捷,从拉夫堡乘火车到伦敦只需90分钟,距离东米兰机场近在咫尺,到莱切斯特也就是十几分钟的车程。与诺丁汉、德比呈三足鼎立之势,仅数十公里之遥,在当地车站可以乘坐游览全英各地的大巴。小城小巧玲珑,无论是上百年的老教堂,古老宅院,还是新式现代建筑,风格迥异,错落有致,保存完好。
拉夫堡大学的24个系、30个科研院所和研究中心中,教学质量和学生满意度在全英大学排名中名列前茅。尤其在传媒文化研究,工程领域中的车辆制造与研究,宇宙航空,道路与驾驶安全等研究领域,成就卓然。在经济及其他学科领域还有一批学科创始人及创新团队。拉大与世界顶级公司,如美国福特汽车公司(Ford),英国宇航系统公司(BAESystem),劳斯来斯(Rolls Royce罗尔斯罗伊斯),帕金斯公司(Perkins),莲花电脑软件公司(Lotus),英国的主要银行,建筑公司等,建有长期的合作关系并为其输送各类人才。他们在此设立学院、研发中心、生产和培训基地。另外,拉大的海外留学生众多,约占学生总数的百分之十五,且每年都在呈增长趋势,使其真正成为一所名副其实的国际性大学。
本科&研究生: 传媒、艺术设计、工业设计、机械制造工程、英语及戏剧、物理、政治、国际关系、欧洲研究、社会科学、3D设计、2D与3D可视化、纯艺术、设计工效学、戏剧辅修商业、设计与工程材料、图像传达和插图、纺织创新和设计等。
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
继续教育学科:艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程
本科:影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业等。
研究生:广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业等。
爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学(University of Edinburgh)中的一个学院,主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
本科:建筑、景观建筑设计、新媒体艺术、纯艺术、动画、时装设计、油画、摄影、雕塑、影视、平面设计、插画、室内设计、珠宝首饰、表演服饰、产品设计、纺织品等。
研究生:可持续发展设计、建筑与城市设计、建筑、自然艺术空间设计、文化景观设计、设计和数字媒体、材料设计等。
格拉斯哥艺术学院是苏格兰4个独立的艺术学校之一。格拉斯哥艺术学院成立于1845年,原来是格拉斯哥政府设计学院的第一个政府学校,它于1853年更名为格拉斯哥艺术学院。格拉斯哥艺术学院被认为是世界上最先进的最有声望的研究和设计机构。格拉斯哥艺术学院主要是本科学生学习,开设有8个专业美术或设计部门和建筑学院。在格拉斯哥艺术学院开设有本科专业以及研究生专业,其中本科专业开设的专业课程有:建筑、室内设计、设计银器和珠宝纺织品设计、平面设计、产品设计、美术绘画和版画、美术摄影与雕塑等等。格拉斯哥艺术学院开设的研究生专业也可以满足想在艺术上继续深造的学生,其专业课程开设有美术研究、设计-设计实践:纺织品服装、建筑、动画、视觉音乐、哲学等等。格拉斯哥艺术学校已经发展成为一个英国研究和提高美术,设计和建筑的首要机构。位于中心的格拉斯哥,苏格兰最大的城市,该学院是在英国为数不多的独立艺术学校之一。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:建筑 、动画、时装和纺织、美术和摄影、平面设计&插图、室内设计、产品设计。
伯明翰城市大学是英国最大的现代化、综合性的高等学府之一,坐落于伯明翰市,其历史最早可追溯到1843年。原名为中央英格兰大学(UCE),其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。其下属学院包括:伯明翰艺术设计学院、商学院(包括计算机系)、伯明翰音乐学院、教育学院、技术创新中心、法律/人文发展和社会学院、教育学院、健康和公共卫生学院,伯明翰演艺学校也是大学的一部分。大学提供语言、预科、本科、硕士以及博士层次的教育,其专业设置广泛,涵盖了管理、建筑、艺术、环境科学、计算机、工程、教育、法律、社会科学及音乐领域,由于出色的教学质量被英国高等教育质量评估委员会(QAA)评为优秀,因其课程极强的实践性和创新性,大学的毕业就业率更是名列前茅。大学现有2,000多名员工,提供300多个专业课程;在校学生25,000名,其中本科生占78%,研究生约17%;中国留学生500多人,占学生总人数的2.4%;另外还有来自其他不同国家的留学生。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:视觉传播、艺术设计、艺术与教育、当代艺术策展、纯艺术、珠宝设计、设计与视觉艺术、室内设计、建筑、景观建筑等。
邓迪大学的Duncan of Jordanstone College of Art and Design (DJCAD)艺术设计学院,曾经在2008年,被RAE评为苏格兰地区乃至全英顶尖的艺术设计学院,无论在教育还是研究上,都达到世界一流水平。星空,抑或深海,在动漫家的手里,都可以利用2D和3D技术,活灵活现的展现在观众的眼前。如今,数字视觉已经广泛应用于医学成像,建筑,环境设计,产品设计,电影制作等众多领域。
本科:动画、艺术与设计、艺术,哲学与当代实践、数码互动设计、美术、平面设计、插画、室内环境设计、珠宝与金属设计、产品设计、纺织设计等。
研究生:可视化动画、动画与人文、媒体技术设计、服务设计、美术、产品设计、可视化动画、动画与人文、媒体技术设计、服务设计、美术、产品设计等。
伯恩茅斯大学成立于1976年,同其它大多数英国高校一样是公立大学,由政府统一管理。这意味着该大学接受严格的质量保证体系的监督,正是有了该质量保证体系,英国大学的学位才得以赢得世界各国的公认。伯恩茅斯大学下设七所学院:商学院、环境保护学院、工程设计学院、法律及财经学院、生命科学院、现代传媒学院和服务产业学院,其中现代传媒学院开设的多门课程极为优秀,在最近的教学品质评估中该学院获得满分24分中的22分。大学的课程设置以职业为中心,富有创意。大学曾赢得英国高等教育“女王年度奖”,该奖项由英国政府颁发用以表彰在教学方面具有开创性的高等学府。除了七所学院以外,伯恩茅斯大学还设有许多研究中心,如国家计算机动画中心、烹调研究中心和旅游饭店管理国际研究中心等。全英第一的计算机动画制作中心;世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。其成立20余年来为业界培养了无数人才,毕业生遍布各大相关企业,还有人因为在电影界的卓越表现获得美国电影奥斯卡奖的肯定。成立英国国家计算机中心的目的是领导英国计算机动画的研究以及产业教育的方向。
本科&研究生:动画制作、媒体制作等。
伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。
伦敦传媒学院有着快节奏、催人上进的氛围,在这里,学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系,学生们除了完成课堂学习,还能通过在企业的实习增加实战经验。同时,许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持,从导师的专业建议到对于课程作业的评测,从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性,而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。
继续教育学科:艺术与设计预科设计入门课程媒体传达入门课程
本科:影视制作专业、现场直播与电视制作、新闻专业、体育新闻专业、动画专业、摄影专业、新闻摄影专业、杂志出版专业、公共关系专业、印刷媒体管理专业、媒体实践专业等。
研究生:广播新闻专业、互动多媒体专业、动画专业、摄影专业、声音艺术专业、 新闻摄影与纪录片摄影专业、公共关系专业、出版专业、纪录片专业、媒体、交流与批评实践专业、电视媒体方向专业等。
中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。中央圣马丁溯源:CSM成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术和工艺学校(始建于1896年)——以其设计包括工业设计和平面设计享有盛誉。圣马丁艺术学校(始建于1854年)——以其时装和美术而闻名于世。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入,带来表演艺术的课程。影星科林·菲尔什(BJ的单身日记)和皮尔斯·布鲁斯南的母校。柏亚姆肖艺术学校于2003年9月加入。
中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。
本科:建筑设计、空间与建筑物、艺术评论与策展、编织、服装设计与市场营销、男装、女装、印染、纯艺术、平面设计等。
研究生:艺术与科学、叙述性环境、文化评论与策展、创新管理、创意产业的创意应用、城市与创新、展览研究、动态图像、理论与哲学、时装和纺织品类课程、时尚传媒、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传播与推广、纺织品设计、时装设计、裁剪、时装、未来材料设计、人物动画、视觉传达、摄影等。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts始建于100多年前,具有优良的传统,长期以来被认为是英国一流的艺术、设计 学院之一。今天,坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中,优良传统、新的思维方式,以及世界水平的教学,三者有机结合在 一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts校园面积虽然很小,但它的声名却远扬全世界。坎伯韦尔艺术学院提供各种水平的 课程,从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程,还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院吸引了许多国家 的具有不同背景的学生,这形成了一种多样性的文化环境。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名,尤其是它的版画制作专业世界闻名。 Camberwell提供视觉艺术、设计、艺术史的专业科课目。学院鼓励同学发掘这几种专业的关系及查究传统之规范及思想方法,为将来进入专业世界而作出 准备。
坎伯韦尔艺术学院 Camberbwell College of Arts的学士课程架构使学生能选读一系列之科目如视觉艺术、平面设计及美术史等。学 生可选择主修、选修科及一个核心课程。选修科目包括有外语等种类繁多,学生亦可选择作交换生到外国就读。核心课程包括有学习技巧、就业发展之讲座及工作 室、著名艺术家及评论家之讲课及拜访伦敦之画廊及博物馆等。加上主修科目使学生能获得一个在视觉艺术上完整的基础,使他们能从不同的角度去找出一个独特的 专长。
继续教育课程:艺术与设计预科
本科:三维设计、陶器、文物保护、绘画、平面设计、插图、油画、摄影、雕塑
研究生文凭:文物保护专业
研究生:视觉艺术(书籍艺术)、视觉艺术(艺术品创意与制作)、视觉艺术(纯美术)、视觉艺术(平面设计)、视觉艺术(插图)、视觉艺术(版画制作)、视觉艺术(跨国艺术)、文物保护等。
建于1890年的温布尔顿艺术学院,是伦敦主要的艺术学院之一,它于1940年搬迁到现址:伦敦南部温布尔顿镇Merton Hall路。温布尔顿艺术学校于2006年8月1日起并入伦敦艺术大学,成为大学的第六所学院,并更名为温布尔顿艺术学院(Wimbledon College of Art)。
学院提供全日制和非全日制预科课程。夏季有为海外学生开设的六周适应课程,作为升入预科课程的先导。预科课为学生开设一年的诊断性全日制课程,介绍平面造型设计、剧院设计、服装设计、美艺术、时装和纺织品,以及包括陶瓷艺术在内的三维设计等专业。预科课程在学生升入高等教育课程申请时,有很高的成功率。预科课程教授艺术与设计学科,提供工作室和研讨班。
学院开设剧院与美艺术学科的全日制本科学位课程,包括剧院设计、服装设计、服装艺术处理、工美设计、工艺美术阐述、美艺术绘画和美艺术雕塑。研究生课程设有美艺术绘画、绘画、版画和雕塑的文科硕士和剧院文科硕士:表演的视觉语言课程,以及艺术与表演理论的文科硕士课程。学院鼓励研究,并拥有众多的研究学位学生。温布尔顿艺术学院的所有学位课程,均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中,获得了23分的高分(满分是24分),这使温布尔顿艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。
本科:印刷与流媒体、油画、雕塑、戏剧服装设计、戏剧服装传达、舞台与银幕场景道具设计、技术与特效、戏剧设计等。
研究生:美术、戏剧设计、绘画、数字戏剧等。
爱丁堡艺术学院是世界排名前20的爱丁堡大学(University of Edinburgh)中的一个学院,主校区位于爱丁堡旧城区。其Lauriston Place校区离爱丁堡大学的George Square校区不远。爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。
本科:建筑、景观建筑设计、新媒体艺术、纯艺术、动画、时装设计、油画、摄影、雕塑、影视、平面设计、插画、室内设计、珠宝首饰、表演服饰、产品设计、纺织品等。
研究生:可持续发展设计、建筑与城市设计、建筑、自然艺术空间设计、文化景观设计、设计和数字媒体、材料设计等。
皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。
英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉,且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一,每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响,我们所穿的服装,参观的展览,驾驶的汽车以及购买的日用品,都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。
研究生:建筑、产品设计、交通工具设计、交互设计、绘画、摄影、版画制作、雕塑、陶瓷及玻璃、时装设计、金银金属加工及珠宝、纺织品、动画等。
伦敦服装学院位于伦敦市中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校,它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域,专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院,它的许多课程在英国是独一无二的,甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。
学院拥有一批充满热情的专业师资队伍,所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士,拥有广泛的专业知识,他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。该院所开设的硕士课程非常具有挑战性,在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
身处伦敦时尚学院的学生,学校除了有完善的硬件设施外,同时其地理位置就在伦敦的时尚中心,有许多设计师工作室,及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演,研讨会及演讲等使用。
处在伦敦西区的商业文化区的伦敦时尚学院的学生,每天的生活都可接触到时尚,时尚成为其生活的一部分。而学校在伦敦东区及西区的交界都有校区,连结两个完全不同的文化视野—Barbican Arts Centre,Spitalfields Market,Brick Lane,Hackney Empire,the Whitechapel Gallery,Notting Hill—及为数众多的酒馆,俱乐部及咖啡馆等。
本科:皮革时尚配饰:产品设计与开发;皮革鞋类:产品设计与开发、化妆品科学、时装设计与开发、时装创新定位;时装设计技术:男装、女装、时装插图、时装织物、时尚首饰等。
研究生:时装设计与技术:男装、女装、时装与环境、时装业设计管理、时装历史与文化、时装与电影、时尚媒体制作、时尚市场管理、时尚销售、时尚写作以及时尚市场战略等。
伯明翰城市大学是英国最大的现代化、综合性的高等学府之一,坐落于伯明翰市,其历史最早可追溯到1843年。原名为中央英格兰大学(UCE),其教学质量和教学设施在英国大学中名列前茅。其下属学院包括:伯明翰艺术设计学院、商学院(包括计算机系)、伯明翰音乐学院、教育学院、技术创新中心、法律/人文发展和社会学院、教育学院、健康和公共卫生学院,伯明翰演艺学校也是大学的一部分。大学提供语言、预科、本科、硕士以及博士层次的教育,其专业设置广泛,涵盖了管理、建筑、艺术、环境科学、计算机、工程、教育、法律、社会科学及音乐领域,由于出色的教学质量被英国高等教育质量评估委员会(QAA)评为优秀,因其课程极强的实践性和创新性,大学的毕业就业率更是名列前茅。大学现有2,000多名员工,提供300多个专业课程;在校学生25,000名,其中本科生占78%,研究生约17%;中国留学生500多人,占学生总人数的2.4%;另外还有来自其他不同国家的留学生。
本科:建筑、时装和纺织、传播设计、美术和摄影、数字文化、室内设计、油画和版画制作、产品设计、雕塑和环境艺术、珠宝与银器设计等。
研究生:视觉传播、艺术设计、艺术与教育、当代艺术策展、纯艺术、珠宝设计、设计与视觉艺术、室内设计、建筑、景观建筑等。
曼彻斯特大学(The University of Manchester),英国大学中世界排名最高的八大最著名学府之一,世界50强顶尖名校,历年最高世界排名为全球第26名,英国著名的六所“红砖大学”之首,英国“常春藤联盟”罗素大学集团的创始成员之一,始建于1824年,位于英国第二繁华城市曼彻斯特,是英国最大的单一校址大学。
曼彻斯特大学坐落在世界上第一座工业化城市——英国曼彻斯特市。从曼城每天有数趟火车直达伦敦,全程仅需2个小时。公共巴士经过大学直达曼彻斯特国际机场,仅需50分钟。曼彻斯特并号称英国“知识之都”,是英国最生机勃勃和重要的城市之一,也是国际公认的技术、工业和学习中心,备受英国本国和海外学生的青睐。在流行文化、尤其是音乐、时装、设计可与伦敦相媲美。而生活费用远低于伦敦。在英格兰,该市的中国城之大仅次于伦敦,这里各种风味的地道中国餐馆比比皆是。此外,曼彻斯特城还是世界最有名气的足球队之一——曼彻斯特联队的故乡。本世纪很多关键的科学技术研究成果均出在这里,包括飞机发动机的研制,世界上第一台计算机工作和原型的诞生(1948年),而Rutherford的工作最终实现了原子的裂变。
本科:时装零售设计管理学、时装和纺织零售业、美术史、纺织品设计和设计管理学、纺织品科学和科技等。
研究生:纺织品设计、时装和管理、纺织品和时装、美术史、美术画廊和博物馆研究、艺术品管理、政策和实践、纺织品科技等。
南安普顿大学(University of Southampton),世界百强名校,英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员,世界大学联盟成员。创办于1862年,前身是Hartley学院,到了1952年正式获得皇家授权成为大学,并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。
温彻斯特艺术学院成立于19世纪60年代,至今已有140多年的历史,具有深厚的艺术底蕴。它是英国最著名也最古老的艺术学院之一,在英国艺术教育史上占有重要地位。1996年,温彻斯特艺术学院加入以高质量教学和一流科研闻名于世的南安普敦大学。温彻斯特艺术学院非常重视为学生创造激发艺术灵感的学习氛围,培养在美术、时装和纺织品艺术设计、广告设计、传媒设计、平面设计、服装管理、艺术实际管理、纺织品修护和博物馆学方面的一流人才。作为英国十大科研大学之一的南安普敦大学更提供了有力的支持和丰富的资源,协助温彻斯特艺术学院提供最高质量的教学,进一步提高其强有力的研究水平,并加强对新技术和新建筑等教学设施的大力投资。
温彻斯特艺术学院作为一个世界性的艺术学习中心,汇集了多名来自世界各地的顶尖艺术家、设计师、艺术设计史学家、纺织品修复师和博物馆学家在此教学授课或展览访问。许多学生在有名的国际赛事中折桂,毕业生更在英国乃至世界的艺术设计领域中受到欢迎和尊重。
本科:时尚与纺织品设计、电影研究、时尚营销与管理、艺术研究、游戏设计与艺术、平面设计、音乐等。
研究生:电影研究、音乐、时尚管理、纺织品设计、设计管理、奢侈品管理等。
英国院校要求艺术类的申请者有扎实的功底和专业知识和技巧,一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学,对于生源的要求非常严格,要提供相关领域的作品集。英国艺术类院校对学生的要求,一般需要提交作品集。作品集是艺术生作品的总汇,是一个让招生官通过作品发现挖掘学生潜力的窗口。作品集的形式根据不同院校的要求各不相同,内容一般需要展示你的专业技巧、创意的延展。主要体现你的创意能力、个性色彩、专业技巧和努力。招生官会通过审视这些方面来判断你的潜力。
一个好的作品集不一定只演示成功经过专业打磨的成品,也展示其中的各种尝试、试验过程,而这个过程不一定必须是完美的,可以是草图、对材料的试验、不同的尝试,尝试和失败的过程也是有趣的。
终生难得直接师从教授的机会:英国艺术教授助教2对1授课;
超强实力海外教授导师,多年硕士博士生作品指导经验,熟知各大英国艺术院校喜好;
快速提升艺术水平,业内独家全英文作品评估报告,大师级专家行家指导。
个人尊享定制课程,由经验丰富教授发掘你的专业潜力,时效短,性价比高;
从术到艺再到意的质变:做不一样的自己,降低作品同一性,突显你的个人风格;
名校录取能力提升双赢:满意的录取,真实的提升,靠谱的就业。
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讲座主题:如何打造英国名校青睐的作品集
讲座时间:2016年7月
演讲嘉宾:艺术建筑大师黄明威
潜力、素质、设计知识与技巧、竞争力。
潜力,如果你是申请建筑专业第一学位,学校会侧重看你是否有空间设计,而不是看你房子设计成什么样。即你成为一个专业建筑师的潜力到底可以去到哪里。
素质,一个方面是作品集,一个是你个人作为一个艺术家、建筑师的素质。你的作品集也会反映出你个人的素质。
设计知识与技巧,这个是必须要达到最基础的程度。学校的用意是希望已经有第一个学位的学生,能把他提升程度。
竞争力,就是你能不能在学校带来良性竞争的能力。
把作品集当做设计来做。一翻开作品集,就能感受到你作品的魅力。准备作品有多个,因此,运用到说故事的架构非常重要。把你的作品串联起来,展现出你的关键性格。那么,这些性格包含什么?这是你在排序作品集循序的关键。想法要独特,不要人云亦云,有自己的思考。想法构成的过程展现出来,就是你个人特色的展现。